SCARICA GRATIS LA GUIDA "STREET PHOTOGRAPHY" ISCRIVENDOTI ALLA NEWSLETTER

Unisciti alla Community di Ateneofotografia.it, il Primo Elerning Italiano per la Fotografia

Minimalismo e fotografia, infrangere le classiche regole non è sbagliato…

Nella ricerca infinita per migliorare le capacità fotografiche, è importante “spostare il limite” e provare progetti che ti spingano fuori dalla tua zona di comfort.
Ecco perché un progetto che preveda lo studio e la creazione d’immagini, utilizzando uno stile grafico minimal è un’impresa importante, che può aiutarti a estendere l’immaginazione e spingere le tue abilità fotografiche a un nuovo livello.
Lo stile grafico minimal non viene spesso discusso, ma vale la pena esplorarlo. Gli elementi del minimal spesso contraddicono le regole formali della fotografia. Il grande interrogativo, tuttavia, inizia con una definizione di stile grafico minimale anziché  divagazioni psicologico-analitiche dietro la creazione di questo stile d’immagine.
Lo stile di fotografia minimal si è evoluto con il design grafico e con tutte le altre arti, come reazione alle regole e alle idee di composizione tradizionali presenti nella fotografia.

fotografia-minimal

Questa immagine presenta una tipica vista a livello degli occhi di un chiostro

minimal-design

 

Confronta questa immagine con quella sopra. Qui l’orizzonte è centrato ma i colori vividi e le forme delle sagome aggiungono sicuramente alcuni elementi grafici audaci all’immagine.

Lo stile grafico minimal  tenta di creare un’immagine libera da manipolazione. L’obiettivo sarebbe quello di creare un’immagine che mostri la pura essenza nella rappresentazione del soggetto, che avrebbe potuto essere modificata dall’uso delle regole compositive tradizionali.

Se uno stile grafico minimal raggiunge questo obiettivo è una discussione filosofica non adatta a questo articolo, ma gli elementi di base di uno stile grafico minimal dovrebbero essere studiati come qualsiasi altro stile di fotografia e intesi a spingere le tue abilità fotografiche a un livello superiore.

È impossibile tentare di fotografare con un certo stile senza comprendere completamente gli elementi che fanno cadere una fotografia nel regno dello stile grafico minimal. Quindi, senza impegnare altro tempo, confrontiamo la grafica minimal con lo stile grafico classico più comune.

1) Equilibrio statico

L’equilibrio statico è in contrasto con la Regola dei terzi . L’idea è che il fotografo si concentri sulla creazione di composizioni che utilizzano paradigmi di composizione simmetrici. Il fotografo evita anche d’includere elementi dinamici come le diagonali che potrebbero aggiungere energia all’immagine.

grafica-minimal

 

2) Formati quadrati e linee di orizzonte centrate

L’uso di un formato quadrato o il posizionamento dell’orizzonte sulla linea mediana anziché decentrarlo in alto o in basso aiuta  a creare un’immagine che è molto più in linea con uno stile grafico minimal.

3) Una sensazione di passività

Le immagini che cadono nell’ambito del minimal, spesso sembrano molto morbide o passive. Non troverai un’immagine in questo ambito che raffigura intense emozioni. L’immagine di un gruppo di persone che corre in modo rapido per strada non si adatta allo stile grafico minimal, per fare un esempio.

grafica-minimal

 

 

ateneofotografia

Considera l’aspetto di questo ritratto rispetto a quello sopra. Ci sono molte differenze e un enorme contrasto nell’effetto che ogni immagine ha sullo spettatore.

4) Lunghezze focali normali

In genere le immagini che utilizzano uno stile grafico minimal utilizzano lunghezze focali normali che imitano la normale portata dell’occhio. Le lunghezze focali tipo 15 mm non verranno utilizzate quando si creano foto in stile grafico minimal.

5) Colori Blandi

Colori brillanti e ad alto contrasto sono evidenti quando si cerca di ottenere aspetto grafico tutt’altro che minimal. Mantieni i colori insipidi e il contrasto minimo. L’obiettivo è sottigliezza, non audacia.

ateneofotografia

In questa immagine, c’è molto poco contrasto. Inoltre, i colori e l’illuminazione sono piatti. L’idea è quella di ritrarre chiaramente questo contesto senza tentare di aggiungere emozione o dramma.

Sicuramente un Grande Fotografo cultore della minimal art nella fotografia di moda, contrapposto all’immagine edonistica (quindi agli antipodi del minimal) degli anni ottanta fu il grande e immortale Peter Lindbergh che puoi vedere nel video che segue:

6) Monocromaticità

Concentrarsi sulle conversioni in bianco e nero rimuoverà qualsiasi contenuto emotivo che il colore spesso fornisce a un’immagine.

ateneofotografia-elearning

Le immagini monocromatiche aiutano a rimuovere eventuali emozioni che potrebbero essere evocate dai colori.

7) Ripetizione

L’uso di schemi ripetuti aiuta a ridurre la possibilità di evocare emozioni con un’immagine. Inoltre, le immagini che utilizzano una trama uniforme (texture) sono diu per sè considerate minimal.

minimalismo-fotografia

In questa immagine, abbiamo diversi elementi di minimalismo. L’immagine è monocromatica, raffigura un tono e una trama uniformi.

Conclusione

Lo stile grafico minimal potrebbe non essere apprezzato da tutti. Si adatta al gusto estetico di molti, ma molti amano i colori forti e le brillanti immagini emotive . Ci sono quelli poi che amano le immagini totalmente costruite che spostano persino i confini della realtà.

Qualunque sia lo stile che preferisci, provare qualcosa fuori dalla tua zona di comfort non è mai una cosa negativa. Anzi è quasi un “dovere” per ogni innovatore!

Tu cosa ne pensi?


giac ferrari
giac ferrari

Giac Ferrari fotografo milanese specializzato in fotografia pubblicitaria, con particolare esperienza nella moda intimo e nel Beauty per la Cosmetica, è il fondatore di ateneofotografia.it. Nei circa trent' anni della sua attività di professionista, ha collaborato con le maggiori agenzie di pubblicità ed editori a livello internazionale. Attualmente è Multimedia Specialist e Fotografo Indipendente; attività alle quali, si aggiungono consulenze e docenze in tema di fotografia e tecnologie multimediali.